複数パートを利用して音色を重ねるとき、それらのピッチが微妙に異なると干渉を起こして艶のある豊かなサウンドに変化します。

その効果がもっともわかりやすいのは、同じ音色を重ねてデチューンした場合です。サウンドデモ031のエレピのパートは、後半からデチューン・パートを重ねることによってサウンドが艶やかに変化する様子を聴いてください。

このデチューン効果を得るには、曲データ側で演奏時のピッチがズレるように設定しなければいけません。これは、デチューン・パートを演奏するトラックの先頭（または、ディチューンを開始する）小節にピッチベンド情報を入力し、ほんのわずかだけピッチを変化させればOKです。

ピッチを一定の幅でずらすデチューンではなく周期的に揺らすビブラート効果でも、干渉を起こしてサウンドが変化します。先ほどのデチューンとは少々ニュアンスが異なり、艶に揺らぎを加えたような"コーラス効果"となります。こちらは、サウンドデモ032のようなPAD系のサウンドと相性が良いと言えるでしょう。

曲データでは、ピッチベンド情報の代わりにコントロール・チェンジ1番のモジュレーションを入力し、常にビブラート効果がかかるようにすればOKです。ただし、選択した音色がモジュレーションによりビブラートがかかるよう設定されている必要があります。音色データとの連携が欠かせませんが、ピッチベンドを利用するよりもコントロール・チェンジを利用する方が、少ないデータ量でピッチのズレを実現できるため、容量の制約が厳しい環境で有効です。

そして、音に深みを与える代表的な効果としてエコーがあります。本来は、原音に対して遅れて聴こえる反響音や残響音のことですが、2つのパートに同じフレーズを用意し、エコー・パートとなる方の発音タイミングを後ろにズラすことで擬似的に再現することができるのです。これは、メロディ・パートに有効なテクニックと言えます。

サウンドデモ033では、メロディの後半からエコーを加えて演奏しています。この擬似エコーは、先ほどのデチューンやコーラスとも非常に相性が良いので、それらも同時に設定しています。

携帯端末の再生システムは主にモノラルですが、音源自体はステレオに対応しています。通常は、各パートの定位によりステレオ感を作っていきますが、先ほどのエコーやコーラスの効果を加えたパートでは、単独でも広がり感のある擬似ステレオ効果が得られます。

方法は、原音パートとエフェクト・パートをパンの設定によって左右に振り分けるだけと簡単です。デチューン/コーラス・パートの場合は音が左右にフワッと広がり、エコー・パートの場合は音が左右へ飛ぶようになります。

サウンドデモ034では、バッキング・パートを擬似ステレオ化し、メロディにもう1つエコーパートを追加し左右に飛ばして動きを出しています。モノラルと擬似ステレオの広がり感の違いを聴き比べてください。